Heidi Hahn - Heidi Hahn

IHeidi Hahn arbeitet bei ihren Bildern in hauchdünnen farbigen Schichten in Öl, Acryl oder Mischtechnik, die je nach Lichteinfall immer wieder anders reflektiert werden. So wird der Eindruck von Raum und Dreidimensionalität, von Bewegung vermittelt. Zugleich bieten die Bilder je nach Tageszeit, Licht und Winkel des Betrachters, immer wieder neue Ansichten.

ISie bekennt sich zu einer Besonderheit ihrer Augen, dass sie in einer gewissen Konturenlosigkeit weitaus mehr Licht und Farben erkennen kann. Unscharfe Umrisse haben den Vorteil farbliche Zwischentöne und deren Vielschichtigkeit erst hervorzubringen.

Lebendiges Licht, weite Horizonte und eine Farbigkeit, die anrührt, diese dominierenden Faktoren in ihren Bildern verbinden das Konkrete mit der abstrakten Sicht der Wirklichkeit und erlangen so eine Darstellungs- und Empfindungsebene jenseits der Realität, aber auch jenseits der Abstraktion: Weg von äußeren Bildern hin zu inneren, weg vom bloßen Sehen hin zur Empfindung. Meine Arbeiten werden damit zu dichten lebenden Flächen. Sie sind ehrlich in ihrer Substanz und ihr Entstehungsprozess ist ein behutsamer und entsprechend langer, die Folge harten Ringens und Hinterfragens, eines komplexen und immer komplexeren Malvorganges, des „Jagens nach Licht“.

Das Ergebnis: Sphärische Ebenen ineinander verwoben und doch jede für sich, je nach Betrachter und Sicht zu einem jeweils neuen, individuellen Gebilde, einer Komposition aus Licht und Gefühl werden, einer subjektiven Wahrnehmung, zu Empfindungen, die über die Auseinandersetzung mit den Bild-Räumen entsteht.

Ein Ansatz, der seinen einen Ursprung weit zurück in der Romantik fand, fortgesetzt später im Impressionismus: Ein Bild aus Farben und Licht als Spiegel der Empfindung, als individuelle „Licht- und Farb-Therapie“, die Zulassung von Gefühl in der Kunst, die Wiedergewinnung der Romantik.

Menschenlos bietet sich das Licht dar, fast als reines Selbst, als wäre die Welt frei von Akteuren, als gäbe es nur die Natur und das Licht, dass sie bespielt wie eine Bühne im Theater Gottes. Man fühlt sich ganz einsam und seltsam geborgen, wenn man sich versinken lässt in Landschaften, die einen Hauch vergänglicher Ewigkeit in sich tragen, der sich durch die Wiederholung des Themas Licht und der Suche nach selbigem manifestiert. Zugleich bieten die Bilder, je nach Tageszeit, Licht und Winkel des Betrachtens, immer wieder neue Ansichten. Ebenso wirft jeder Strich mit dem Pinsel erst einmal die Frage nach Ergänzung und Gegensatz auf, um sich gegenüber dem bereits Entstandenen zu behaupten, sich diesem anzunähern, anzugleichen oder sich völlig abzuheben.

Heidi Hahns Arbeiten werden damit zu dichten lebenden Flächen. Sie sind ehrlich in ihrer Substanz und ihr Entstehungsprozess ist ein behutsamer und entsprechend langer, die Folge harten Ringens und Hinterfragens, eines komplexen und immer komplexeren Malvorganges, des „Jagens nach Licht“, dessen Vielschichtigkeit und Aufwendigkeit zunehmend verborgen wird, einzig noch erkennbar im Ergebnis, in einem Abstraktionsgrad, dessen sphärische Ebenen ineinander verwoben und doch jede für sich stehen, je nach Betrachter und Sicht zu einem jeweils neuen, individuellen Gebilde, einer Komposition aus Licht und Gefühl werden. Dies wird auch in den weit gefassten Titeln reflektiert, die nicht eingrenzen, sondern anregen solle, zu einer subjektiven Wahrnehmung, zu Empfindungen, die über die Auseinandersetzung mit den Bild- Räumen entsteht.
Heidi Hahn stellt im In- und Ausland aus; ihr Schwerpunkt seit Anfang der 80-er Jahre liegt auf Malerei.
Heidi Hahn wurde in Nürtingen geboren. Sie begann ihr Studium mit Theaterwissenschaft und schloss es in Kunst und Germanistik ab. Im Rahmen ihrer beruflichen Tätigkeiten rief sie in den vergangenen zwanzig Jahren immer wieder neue Events und Kulturereignisse ins Leben, die sich lange erhalten haben. Ob als Rundfunkredakteurin, Creative Director oder als Kultur- und P ressereferentin, unterbrochen von Jahren als freie Künstlerin und Journalistin.